NOUVEAUTÉ 5 JUIN 2026

Harmoniemesse

William Christie et Les Arts Florissants révèlent deux visages complémentaires du génie spirituel de Haydn : sa grandiose Harmoniemesse et l’intimiste Missa brevis Sancti Joannis de Deo.

Ultime grande messe de Joseph Haydn, l’Harmoniemesse déploie une somptueuse architecture chorale et orchestrale, illuminée par l’éclat des vents auxquels elle doit son nom. En regard, la délicate Missa brevis Sancti Joannis de Deo séduit par son dépouillement presque chambriste. À la tête des Arts Florissants, William Christie fait dialoguer avec une rare évidence grandeur liturgique et émotion humaine, servi par un quatuor de solistes réunissant Mélissa Petit, Beth Taylor, Bastien Rimondi et Andreas Wolf. Œuvre

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Mute

NOUVEAUTÉ 29 MAI 2026

Élégance à la française

Juliette Hurel et Isabelle Moretti célèbrent l’art français de la couleur et du raffinement dans un somptueux récital pour flûte et harpe.

De Fauré à Debussy, en passant par Ravel, Reynaldo Hahn, ou les plus rares Jean Cras, Jacques Ibert et Clémence de Grandval, Juliette Hurel et Isabelle Moretti composent un parcours tout de grâce, de poésie et de lumière. Un duo d’exception !

NOUVEAUTÉ 22 MAI 2026

Une symphonie-monde

Vasily Petrenko et le Royal Philharmonic Orchestra nous plongent dans l’un des plus fascinants vaisseaux musicaux de Mahler : sa géniale Troisième Symphonie.

Mahler rêvait d’une symphonie-monde. C’est ce qu’il réalise avec sa Troisième, qui embrasse la nature, l’humanité, le spirituel et l’amour dans une fresque d’une puissance inouïe. À la tête du RPO, du Philharmonia Chorus, du Tiffin Boys’ Choir et avec la si émouvante Hanna Hipp, Vasily Petrenko fait respirer toute la richesse de cette partition unique : une lecture à la fois grandiose, lumineuse et profondément humaine.

 

 

NOUVEAUTÉ 15 MAI 2026

La Calisto

Près de 30 ans après l’enregistrement légendaire de René Jacobs, Sébastien Daucé et l’Ensemble Correspondances nous font redécouvrir toute la richesse de cet opéra de Cavalli à travers une relecture puissamment renouvelée.

Fable baroque aux mille visages, La Calisto mêle désir, illusion et métamorphose dans un théâtre où les identités vacillent, laissant libre cours au déchaînement des passions interdites. Écho de la superbe production d’Aix-en-Provence, cet enregistrement explore en profondeur une partition notoirement “ouverte”. Un continuo foisonnant, un orchestre élargi et une pléiade de solistes triés sur le volet participent de cette réussite. Portée par une Lauranne Oliva étincelante, Calisto est définitivement entrée au firmament !

NOUVEAUTÉ 15 MAI 2026

La voix du violoncelle

De Bloch à Lutosławski, Jean-Guihen Queyras, Gustavo Gimeno et le Luxembourg Philharmonic explorent trois chefs-d’œuvre entre postromantisme et modernité.

De la méditation habitée de Schelomo aux tensions dramatiques du Concerto pour violoncelle de Lutosławski, Jean-Guihen Queyras fait ici de son instrument une véritable voix humaine – prière, cri, murmure… En regard, le Concerto pour orchestre déploie une fresque collective d’une énergie saisissante.

NOUVEAUTÉ 8 MAI 2026

Bach à Köthen

Paul Agnew et Les Arts Florissants poursuivent leur exploration chronologique de la vie et de l’œuvre de Bach. Cette troisième étape de leur série “A Life in Music” nous conduit ainsi à Köthen, période assurément la plus heureuse de toute sa carrière.

Bach passe les années 1717-1723 à Köthen auprès du prince Léopold. Libéré des contraintes liturgiques, il y déploie une inventivité instrumentale exceptionnelle, dont témoignent ici la Suite pour orchestre n°2, le Cinquième Concerto brandebourgeois ou encore la cantate Durchlauchtster Leopold. Dans cette musique à la fois lumineuse, virtuose et profondément expressive, Les Arts Florissants et Paul Agnew révèlent un Bach libre, audacieux, et déjà au sommet de son art.

 

NOUVEAUTÉ 24 AVRIL 2026

L’Alto en majesté

De Fauré à Franck en passant par Enescu, Büsser et Honnoré, c’est tout un pan de l’histoire de l’École française que Timothy Ridout et Jonathan Ware explorent dans un nouveau disque, « Alto Appassionato ». Le prodige britannique de l’alto vient par ailleurs de recevoir un BBC MUSIC AWARDS : congrats!

Dans ce voyage au cœur du Paris fin-de-siècle, Timothy Ridout s’empare de quelques pages emblématiques du répertoire, dont les superbes mélodies de Fauré ou encore la célèbre Sonate de Franck, qui trouve à l’alto un nouvel équilibre entre lyrisme, passion et virtuosité. Autour de ces œuvres majeures, des pages rares écrites pour le Conservatoire de Paris témoignent de l’émergence de l’alto comme instrument soliste, entre exigence pédagogique et ambition concertante.

NOUVEAUTÉ 17 AVRIL 2026

Un Schubert de lumière

Samuel Hasselhorn et Ammiel Bushakevitz poursuivent leur exploration des grands lieder de Schubert dans le cadre du projet “Schubert 200”. Ce lumineux troisième volume est placé sous le signe de l’élan et du plaisir retrouvés.

Après une période tourmentée, Schubert retrouve en 1825 une énergie nouvelle. S’ensuit une étonnante effervescence créatrice, qui se prolonge jusqu’en 1826. Les lieder réunis ici en sont le vibrant témoignage : oscillant entre insouciance et mélancolie, ils dessinent un paysage intérieur où la joie affleure toujours d’un souvenir ou d’une attente. Une méditation intime, portée par une confiance apaisée dans la vie.

 

NOUVEAUTÉ 10 AVRIL 2026

Schubert à cœur

Entre ombres et lumières, Emmanuelle Bertrand, Pascal Amoyel et le Quatuor Parisii plongent au cœur du dernier Schubert. De la célèbre Sonate “Arpeggione” au bouleversant Quintette à deux violoncelles, un poignant voyage aux frontières de l’intime.

Ce double album explore les ultimes paysages schubertiens dans toute leur intensité fragile. Autour du prodigieux Quintette en ut majeur, monument testamentaire, la Sonate “Arpeggione” et une sélection de lieder transcrits pour violoncelle et piano composent un parcours où la beauté vacille et se charge d’une force existentielle saisissante. Un Schubert plus essentiel que jamais.

NOUVEAUTÉ 3 AVRIL 2026

Tharaud-Queyras : 30 ans de duo

Trente ans de complicité musicale réunis en un double album : Jean-Guihen Queyras et Alexandre Tharaud célèbrent une amitié artistique unique, faite de liberté, de curiosité insatiable et d’un goût partagé pour explorer les styles et les époques.

Depuis trois décennies, les deux complices tracent un chemin singulier dans le paysage musical. Cet album anniversaire en offre un portrait foisonnant : il réunit quelques-unes de leurs interprétations les plus marquantes – de Marin Marais à Alban Berg, en passant par Schubert et Debussy – et les prolonge par de nouveaux enregistrements (Britten, Fauré, Weill) spécifiquement gravés pour l’occasion. Entre œuvres originales et transcriptions, ce programme reflète une même manière d’habiter la musique, et un même désir de continuer à la faire vivre ensemble.

NOUVEAUTÉ 27 MARS 2026

Archipel

Aline Piboule nous convie à un étonnant voyage océanique, où se répondent impressionnisme français (Debussy) et modernité britannique (John Ireland). Un saisissant jeu de résonances, de couleurs et de climats., sous les doigts de l’une des plus prodigieuses pianistes de sa génération.

Aux côtés de La Mer de Debussy – dont la transcription virtuose de Yann Ollivo fait ressortir toute la polyrythmie, la splendeur et la puissance –, elle remet en lumière les plus rares Sarnia et Decorations de John Ireland, avec leur poésie insulaire d’une envoûtante intensité.

NOUVEAUTÉ 20 MARS 2026

La Passion selon saint Jean

Dans le sillage de leurs bouleversantes gravures de la Messe en si mineur et de la Passion selon saint Matthieu, Raphaël Pichon et Pygmalion nous offrent une nouvelle lecture de cet autre sommet absolu de l’œuvre de Bach : la Passion selon saint Jean.

Entouré d’une distribution exceptionnelle (Julian Prégardien, Huw Montague Rendall, Lucile Richardot, Ying Fang, Laurence Kilsby, Christian Immler et Étienne Bazola) et d’un chœur superlatif, Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion en révèlent toute la force théâtrale et la profondeur expressive. Une interprétation habitée, qui éclaire d’une lumière nouvelle cette fresque bouleversante.

 

 

NOUVEAUTÉ 20 MARS 2026

Haydn en majesté

Justin Doyle, le RIAS Kammerchor Berlin et le Konzerthausorchester Berlin nous font redécouvrir Les Sept Dernières Paroles du Christ de Haydn dans sa “grande” version, pour solistes, chœur et orchestre.

D’abord conçue comme une méditation purement orchestrale, la partition prend une nouvelle dimension quand Haydn, dix ans plus tard, en réalise cette version “augmentée”. Entouré de quatre solistes d’exception – Kateryna Kasper, Katie Bray, Robert Murray et Hanno Müller-Brachmann –, Justin Doyle nous révèle toute la puissance expressive de cette formidable fresque sacrée.

 

 

NOUVEAUTÉ 13 MARS 2026

Affinités électives

Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras et Javier Perianes renouent le dialogue entre Brahms, les époux Schumann et Joseph Joachim. Entre inspirations et émulations croisées, un programme chambriste savoureux, conçu comme une véritable conversation amicale et poétique.

Du prodigieux Trio op. 114 de Brahms (ici dans sa version avec alto) aux rares Mélodies hébraïques de Joachim en passant par les Romances de Robert et Clara Schumann, c’est l’une des plus fécondes constellations artistiques du romantisme allemand que les musiciens nous proposent de redécouvrir ici.

NOUVEAUTÉ MARS 2026

Beethoven à double orchestre

Laurence Equilbey, Insula Orchestra et Insula Camerata lancent un ambitieux cycle Beethoven en double orchestre. Première étape : une étonnante Symphonie n°5 d’ores et déjà disponible en streaming et en téléchargement.

L’interprétation des œuvres de Beethoven par un double orchestre est une réalité historique bien attestée, mais que le disque n’avait guère explorée jusqu’ici. Avec le projet “Beethoven Extended”, Laurence Equilbey redonne vie à cette pratique qui renouvelle profondément l’approche et l’écoute de ces chefs-d’œuvre. En attendant la Symphonie n°7, qui rejoindra cette Cinquième pour un premier disque à paraître en octobre prochain, et que suivront les Symphonies n°3, 6 et 9 courant 2027 – année du bicentenaire de la mort de Beethoven –, un premier avant-goût à savourer en ligne.

Les dernières parutions

VIVALDI À PRAGUE…

Au XVIIIe siècle, Prague devient l’un des grands foyers de diffusion du style vivaldien. Robert Rawson et The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen explorent ces fascinants échanges musicaux entre Venise et la Bohême, à travers concertos, cantate et airs d’opéra – dont plusieurs reconstitutions inédites. Des compositeurs tels que Reichenauer, Jiránek ou Míča s’approprient l’écriture du “Prêtre roux”, mêlant virtuosité instrumentale, éclat théâtral et invention mélodique. Servi par de remarquables solistes et l’énergie incisive des Tickle-Fiddle Gentlemen, ce programme restitue toute la vitalité d’un dialogue musical européen en pleine effervescence.

Autre parution de ce jour : Florian Deuter, Mónica Waisman et Harmonie Universelle explorent l’univers foisonnant de l’Harmonia artificioso-ariosa de Biber, fascinant laboratoire sonore du XVIIe siècle.

Nouveautés ACCENT : 15 mai 2026

 

Parutions à venir,  projets 2026, nouvelles signatures…

Pour suivre au plus près l’activité du label et de ses artistes

Assassin’s Creed,

The Piano Collection

Le pianiste Nicolas Horvath révèle la force mélodique et narrative de la célèbre saga d’Ubisoft. 

Libérées de l’image, ces pages deviennent sous ses doigts de véritables pièces de concert, entre mémoire des mondes traversés et pure émotion musicale.

Enregistré en collaboration avec le Musée de la musique sur un instrument historique ayant appartenu à Nadia Boulanger, ce projet audacieux fait dialoguer patrimoine et culture contemporaine, et affirme avec évidence la place de la musique de jeu vidéo dans notre imaginaire musical d’aujourd’hui.

Parution VINYLE : 22 MAI

 

 

Dame Felicity Lott (1947-2026)

La disparition de Felicity Lott laisse le monde musical orphelin d’une artiste d’exception, dont l’élégance, l’intelligence du texte et le raffinement vocal auront marqué plusieurs générations de mélomanes. Immense interprète de la mélodie française comme de Richard Strauss ou de l’opérette, la soprano britannique entretenait avec la langue française un lien rare, fait de naturel, de clarté et d’une infinie sensibilité.

Au début des années 1980, elle avait gravé pour harmonia mundi deux magnifiques albums de mélodies françaises sur des poèmes de Victor Hugo et de Baudelaire, révélant déjà cet art incomparable de faire chanter les mots. En 2001, elle retrouvait le label pour une bouleversante interprétation de La Voix humaine de Poulenc, sous la direction d’Armin Jordan, incarnation saisissante de vérité et de pudeur, saluée par Le Monde comme l’une des meilleures versions discographiques jamais enregistrées.

harmonia mundi salue avec émotion la mémoire de cette immense musicienne et adresse ses pensées à ses proches ainsi qu’à tous ceux que sa voix aura touchés.

 

Les labels harmonia mundi musique.

Quatre labels prestigieux sont désormais associés à harmonia mundi musique : Glossa Classical, Accent, Pan Classics et Christophorus. Ils gardent leur identité propre.

Accent, fondé en Belgique en 1978, a notamment permis le développement de figures de proue de la musique baroque, telles que les frères Kuijken, René Jacobs, Jos van Immerseel ou, plus récemment, Václav Luks. Pan Classics et Glossa ont été respectivement fondés en Suisse et en Espagne en 1992, se concentrant principalement sur la musique ancienne et l’interprétation historiquement informée. C’est particulièrement le cas de Glossa, né à l’initiative de frères musiciens et dirigé pendant des décennies par Carlos Cester. La qualité de l’édition/du packaging et l’excellence artistique de musiciens tels que Leila Schayegh, Hervé Niquet (Le Concert Spirituel) et Frans Brüggen ont fait de Glossa une référence dans le domaine de la musique baroque. Quant au label allemand Christophorus, il fêtera bientôt son centième anniversaire… Découvrez-les sur notre boutique en ligne.

Deux inédits de J.S. Bach !

Le catalogue BWV s’est enrichi fin 2025 de deux numéros supplémentaires qui ont été enregistrés en ce début d’année par Benjamin Alard.

Il s’agit de deux chaconnes authentifiées par l’équipe du Bach-Archiv de Leipzig sous l’autorité de Peter Wollny. Ce musicologue qui documente depuis 2017 l’intégrale en cours chez harmonia mundi a lui-même découvert les manuscrits d’époque dans la Bibliothèque royale de Belgique à Bruxelles, en 1992. Elles présentaient « des caractéristiques stylistiques que l’on retrouve à cette époque dans les œuvres de Jean-Sébastien Bach, mais chez aucun autre compositeur ». Il a fallu plus de 30 ans de recherche pour retrouver l’identité du copiste car elles n’étaient ni datées ni signées. On sait à présent qu’elles furent réalisées vers 1705 par Salomon Günther John, élève de Bach — ce qui permet d’attribuer leur création à un compositeur de 18 ans… Elles ont été enregistrées à l’orgue et au clavecin par Benjamin Alard à l’abbaye de Royaumont au tout début de l’année 2026 et seront disponibles très prochainement en digital ainsi que dans le volume XII de l’intégrale Bach, à paraître à l’automne.

Le son Dolby Atmos

présent sur la plupart des nouveautés et de nombreuses rééditions harmonia mundi.

Pas moins de 25 nouveautés et de nombreux remasterings sont annoncés au format Dolby ATMOS sur le label en 2025. Retrouvez la liste complète des parutions sous ce format dans nos Thématiques.

À paraître

Les nouveautés harmonia mundi de l’hiver 2026

Quoi de plus approprié pour commencer l’année qu’un Chant de la Terre avec Les Siècles ? Marie-Nicole Lemieux et Andrew Staples rejoignent François-Xavier Roth pour l’une des rares versions « historiquement informées » de cet adieu à la vie de Gustav Mahler. Parmi les temps forts du Temps pascal, une Passion selon saint Jean dirigée par Raphaël Pichon, très attendue suite au triomphe de la Passion selon saint Matthieu (2023) et plus récemment de la Messe en si mineur (mars 2025). Et aussi, les Sept dernières paroles du Christ de Haydn par le RIAS Kammerchor Berlin et le Konzerthausorchester de Berlin. 2026 sera également une grande année pour Sébastien Daucé et son ensemble Correspondances, impliqués dans deux belles productions à Aix-en-Provence (La Calisto de Cavalli, avril 2026) et Reims (Le Sacre de Louis XIV). Sans oublier les nouveaux albums du Trio Wanderer (Art nouveau, jan.26), Nikolai Lugansky (Fantaisie op.17 et Humoreske de Schumann, fév.26), Pierre Gallon (« After Dark »), Aline Piboule (« Archipel », mars 2026)…

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Explorer de nouveaux répertoires, élargir notre horizon, développer les jeunes talents et poursuivre notre quête d’excellence sans cesse : telle est la devise d’harmonia mundi. Exigeants, passionnés et fiers de l’être, qui sommes-nous ? 

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